第37章 策展偏重事业线，不喜勿购（1 / 2）

有了邵雅楠他们的加入，现在“LAN”可以说是如虎添翼了。

而之前何先生推荐的那个和欧洲的几个国家，诸如荷兰、土耳其、冰岛、葡萄牙等国家一起合作的国际性的项目，也正式进入策划阶段。

简岚并没有着急着开始准备项目的策划，而是把大家都聚集到一起，进行头脑风暴。

因为对一个展览的主题而言，并不是凭空捏造出来的。展览主题的构思和作品的选择是交织在一起的，在整《看到此内容，说明本书不支持电脑观看，你用手机打开继续阅读》,，把挫败感归结为国际艺术世界对中国的排斥，甚至产生一种民族主义的情绪。

这种思维放弃了个体的可能性和责任感，也将自身排除在一种全球化的关联性之外。每个人或多或少都受到全球化的影响，但问题的关键在于如何让思考和创作成为一个内在化的状态，而不是由外在机制开启的过程，创作应该是自我实践的要求，而不是依赖于外界邀请来展开的。

艺术实践和思考永远是个体的，不应该是群体性的。群体性只能在短时间内奏效，而无法建立持久的内在化工作机制，也往往削弱和遮蔽个体实践的面貌和深度。

中国艺术和策展不应该从国际化的语境中割裂开来，也不可能放弃自身的民族性。思考应该立足于“此时此刻”，而此时此刻前所未有地同时具备了民族性和全球化的特征，并被这两个平行并交织在一起的语境所界定。

在个体的实践中真实地面对此时此刻，才是真正地参与到国际化语境中，无论是艺术家还是策展人，如果他的作品反映了全球性的反思、哲学思考或者社会政治问题，那么这就同时具备了民族性。

空间不仅仅是一个创作的容器，空间的设计也是策展的个表达平台和方式。各种空间都具有可能性，策展实践本身就是一种创作，不应该太依赖于某个被设定的语境。通过艺术家的设计和创作来传达展览理念上的思考和态度。

简岚之所以选择合作策展这一模式，也是因为合作策展和独立策展的不同性。合作可以让不同的策展人学习更加明确地去表达自己的立场和想法，就这一点而言，合作对个人的要求更高。

大家需要坐在一起头脑风暴，来一起讨论展览的主题，各自提出带有个人风格的子题目，并展开论述和选择各自主题的艺术家及作品。同时在展览的准备过程中经常一起会面、分享、沟通、交流、辩论，寻找互相工作的共同平台。