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第37章 策展偏重事业线,不喜勿购(1 / 2)

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有了邵雅楠他们的加入,现在“LAN”可以说是如虎添翼了。

而之前何先生推荐的那个和欧洲的几个国家,诸如荷兰、土耳其、冰岛、葡萄牙等国家一起合作的国际性的项目,也正式进入策划阶段。

简岚并没有着急着开始准备项目的策划,而是把大家都聚集到一起,进行头脑风暴。

因为对一个展览的主题而言,并不是凭空捏造出来的。展览主题的构思和作品的选择是交织在一起的,在整《看到此内容,说明本书不支持电脑观看,你用手机打开继续阅读》,,把挫败感归结为国际艺术世界对中国的排斥,甚至产生一种民族主义的情绪。

这种思维放弃了个体的可能性和责任感,也将自身排除在一种全球化的关联性之外。每个人或多或少都受到全球化的影响,但问题的关键在于如何让思考和创作成为一个内在化的状态,而不是由外在机制开启的过程,创作应该是自我实践的要求,而不是依赖于外界邀请来展开的。

艺术实践和思考永远是个体的,不应该是群体性的。群体性只能在短时间内奏效,而无法建立持久的内在化工作机制,也往往削弱和遮蔽个体实践的面貌和深度。

中国艺术和策展不应该从国际化的语境中割裂开来,也不可能放弃自身的民族性。思考应该立足于“此时此刻”,而此时此刻前所未有地同时具备了民族性和全球化的特征,并被这两个平行并交织在一起的语境所界定。

在个体的实践中真实地面对此时此刻,才是真正地参与到国际化语境中,无论是艺术家还是策展人,如果他的作品反映了全球性的反思、哲学思考或者社会政治问题,那么这就同时具备了民族性。

空间不仅仅是一个创作的容器,空间的设计也是策展的个表达平台和方式。各种空间都具有可能性,策展实践本身就是一种创作,不应该太依赖于某个被设定的语境。通过艺术家的设计和创作来传达展览理念上的思考和态度。

简岚之所以选择合作策展这一模式,也是因为合作策展和独立策展的不同性。合作可以让不同的策展人学习更加明确地去表达自己的立场和想法,就这一点而言,合作对个人的要求更高。

大家需要坐在一起头脑风暴,来一起讨论展览的主题,各自提出带有个人风格的子题目,并展开论述和选择各自主题的艺术家及作品。同时在展览的准备过程中经常一起会面、分享、沟通、交流、辩论,寻找互相工作的共同平台。

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