第56章 醉舞（2 / 2）

长风卷起玉帘钩，叮叮咚咚，琳琅作响。

龙涎香白雾袅袅而上，笼着青玉案前一道清瘦身影。

台下粉丝头回见他古装扮相，早已被惊艳得心跳狂响。

到七人转身完毕、队形变换，周既权抬起右手将自己的箫横在颜西因颈间、左手则包覆住颜西因侧脸、再瞬间滑开时，这心跳彻底转化成了尖叫。

鼓声向来是舞台上掌握舞蹈节点的一大利器。

而每个有颜西因参与的舞台，他都能带着队友们疯狂踩点，严丝合缝地卡着编曲节拍，形成极强且极精确的律动感。

但《契阔》抬了编钟上来，钟鼓钟鼓，上钟下鼓??鼓声比钟声更沉闷，更适合作为托底。

因此《契阔》伴奏虽也有鼓点，但很微弱，主要作为编钟的辅助。

这一组七个人的整齐程度简直不可思议。

dancebreak阶段，踏着编钟节点，七支玉箫先是被抛上半空，又落回七人掌中，衔接一段流利的转箫，再走位做动作。

全程，从箫飞起的高度、落回的时点，到转箫的角度，再到走位时外层薄纱滞空的高度，全都高度一致。

这样整齐划一自然令观众觉得观感极佳，但台下为此付出了多少时间，便不是剪几分钟的练习片段可以轻松概括。

但这样仍不够。

从初舞台到三公，留下的练习生能力越来越强，舞台自然会越来越成熟精品，逼近甚至超越已出道男团的水准。

观众们的口味也会越养越刁。

《软禁玫瑰》、《挣脱》，包括初舞台的《暑眠》，都是足够精彩的舞台，《契阔》不亚于这些，但颜西因并不想要只是“不亚于”而已。

不进则退，要每次都比前一次做得更好。

伴奏中出现一个人的声音，清越悦耳，是颜西因。

dancebreak的部分，伴奏采用了对

白作为过渡与音乐交融有些类似广播剧。

他语气平静：“燕将军沙场上的血腥是看得见摸得着的；而深宫中的血腥却是隐藏在暗处明面上仍是一片风平浪静、兄友弟恭。

东宫从来都不是铁板一块你我初见那一面孤身受重伤也不过是无数凶险之一而已。

这二十年间孤经历过四百七十二次刺杀里里外外前前后后揪出过一千一百三十八名细作。

但每个人都很谨慎刺客与细作都是无亲无故的孤儿自小被养作死士口中皆藏丨毒丸失败暴露便咬破自尽。

孤要想方设法才能勘破一点点线索一个个揪出幕后之人。

母后走得早全靠外祖家护持孤平安长大若孤不能成器其他兄弟继位外祖家必遭打压。

因此孤不仅是为自己活命而争更肩负着我母家??长安谢氏的满门荣耀。

所以这二十年来孤一夜都不曾安枕。

是害怕一睡过去便遭毒手、再也不能醒也是殚精竭虑如何稳坐这一人之下万人之上、人人都盯着都眼红的太子之位。

有时孤也会十分羡慕十四弟和十五弟年岁太小不可能夺嫡母家又是文臣官职爵位不高不低是以他们幼时只需要窝在母亲怀中撒娇长大后亦可做个闲散王爷安稳一生。”

另一个人的声音响起声线低沉像强自压抑着某种情绪：“殿下醉了本不该与末将说这些。”

颜西因笑了下道：“我没有醉。”

“我没醉”听起来像是已经醉到神志不清的人的逞强之语越强调自己没醉越说明醉得厉害。

何况他连“孤”都不自称了改称“我”似乎当真全无戒备、全是真心。

可生在凉薄帝