9大师课（2 / 2）

顾梓聿有些局促，两手轻轻摩挲，似乎有些不太适应这种方式：“可是……师兄，我不会唱歌。”

“没关系，今天就当做是一次实验。我先弹一段，你来跟着唱。不用担心音准，只是让你用声音去感受旋律的流动。”

宋熙和开始在钢琴上弹奏起一段简单的旋律：“现在，放松，跟着这段旋律唱出来。”

顾梓聿深吸一口气，轻轻地哼了两声，音调有些小心翼翼，声音也稍显紧张：“啊……啊……啊……”

宋熙和耐心地停下，鼓励道：“很好，继续，感觉它的流动，就像空气在你胸腔里自由地流动。你要让每一个音符都像呼吸一样自然。”

顾梓聿轻轻点点头，尽管有些不太适应，还是继续跟着旋律唱了下去，逐渐放松了些，音量也变得稍微大了一些。

“不错，现在，试着感受一下这段旋律的情感，它是柔和的，但又有些小小的起伏，当你唱一个句子的时候，需要有开头，也有结尾，句子和句子间，有语气的停顿，衔接。”

他走到顾梓聿旁边，轻轻地拍了拍他的肩膀。

“唱歌不需要完美，重要的是放开自己，把旋律中的情感传递出去。”

顾梓聿不再那么拘谨，声音逐渐清晰：“啊……啊……啊……”这时，他的语气开始变得生动，尝试着用自然讲述的语气，带上了些许的情感。

他渐渐放松下来：“我觉得……这段旋律有点像是在讲一个温暖的故事。”

“很好，带着你的想象力，拿起琴，像你刚才唱歌那样，把声音从心里流出来。”

顾梓聿拿起了小提琴，开始轻轻地拉弓。最初的几弓有些生硬，像是还在尝试把歌声转化为乐器的歌唱。但渐渐地，他放松了些，音色变得更加圆润，旋律也变得更加流畅。随着旋律的流动，他的音色也开始富有表现力。渐渐地，他听到了风的回响，水波的轻颤。

等到最后一个音符消散，他抬起头，发现宋熙和微笑着点了点头。

今天就是顾梓聿的第三节课，而这一节课教的是顾梓聿之前从未在意过的东西??空白。

宋熙和示意顾梓聿先拉了遍音阶琶音热身。

“嗯，都还不错，唯一一点瑕疵就是右手每个音还不够均匀，这个你要注意是不是弓尖弓根的速度或者用力不太平均，还有当你准备换弦的时候，右手总有一个加速的动作，虽然真的很细微，但也会有影响。”

顾梓聿心里暗自咋舌：自己如今音阶的质量已经比在吴老师那儿上了个台阶了，师兄却总能挑出他自己从未在意过的小细节，真是火眼金睛。

“热身好了？巴赫的奏鸣曲拉过吗？哪个比较顺手？”

“BWV1001，Adagio和Fuga都还可以。”顾梓聿正好前两天才温习过，记忆正是新鲜的。

“行，拉来听听。”

Adagio拉完，看了眼宋熙和，顾梓聿放下了琴。

“拉琴的时候你在想什么？”

顾梓聿眉头微皱：“我在追求乐句之间的流畅感，怕它们停顿，怕它们不完整。”

宋熙和点头：“流畅和完整是自然的，但你忽略了音乐中的’空白’。就像画家用空白来让画面呼吸，乐曲中的暂停和停顿，也能让旋律更富生命力。”

顾梓聿眼中带着一丝疑惑：“空白？”

“是的，空白。”宋熙和的声音低沉而富有磁性，“你看，每一个音符的背后，都是沉默在等待它的下一步。你能感受到这些沉默吗？它们并非死寂，它们是让音乐更深刻的时刻。”

“来，再拉一次，这次注意留白。”

这一次，顾梓聿开始有意识地留下一些空白，慢慢感受到那种节奏的呼吸和停顿之间的美感。他的弓子间加入了呼吸，虽然有一些地方稍显做作和突兀，但总体来说，这首曲子不像先前那样匆忙，似乎变得更加悠长和自然。

“现在，你能感受到它们的力量吗？”宋熙和问道，目光凝视着他的每一个动作。

顾梓聿轻轻点头，内心似乎被某种温柔的力量触动了：“我能感觉到它们不再是简单的音符，而是一种集体的呼吸。它们之间的间隙，带给我一种新的感觉。但是我还没能掌握，有的地方控制的不好，太生硬了。”

巴赫的奏鸣曲不同于一般的独奏作品，它虽然是单声部乐器演奏，但却需要营造出复调效果，让人听出“多个声部”同时进行。这要求演奏者精准掌控多声部旋律的平衡，让主旋律和其他声部的模仿部分清晰区分，同时聪明地塑造对位层次：某些音需要短促，某些音需要延长，以暗示和声进行。

Adagio的特点在于它是一首装饰性极强的慢板乐章，长音的音色需要做出相应的变化以避免单调，而谱面上的和弦与旋律交替出现，更需注意声部的逻辑性，同时强调低音声部的进行，但又不能喧宾夺主。

“你需要像一位歌唱家一样去塑造旋律线条，嗯??”

宋熙和拿起自己的琴，扬琴架弓，手臂一扬，琴弦震动??

乐句像深海的暗潮般涌动、铺陈，每一个和声都带着独立的呼吸，连绵不绝，既有数学公式般的严谨，也带着即兴的生命力。房间仿佛一下子变大了，空气被琴音充盈，墙壁也跟随这力量共振着。

顾梓聿屏住呼吸，这样近距离感受到大师级独奏家音色的张力，是截然不同的体验。每一根弦的颤动都共振他的灵魂，琴音像是直达心脏，一种难以言喻的感动瞬间涌上心头。